psD School | “身體與未知”首飾設計工作坊

身體,是珠寶首飾的展示舞台,也是珠寶設計的出發點。此次“身體與未知”首飾設計工作坊将以神秘而美麗的身體為起點,探索身體的需求、情感以及未知的暢想,逐漸發掘更多的可能性。

工作坊中,我們将運用三種簡單卻蘊含了無限可能性的材料:彩紙、金屬絲與膠水。鼓勵學員們以普通材料創作足以表達個人情感的首飾作品,在方寸之間開拓一片自由實驗場,激發無限的創意與潛能。在一個更廣闊的世界中,超越身體、首飾與設計的邊界,收獲一個全新的自我!


課程安排

“身體與未知”首飾設計工作坊為期三天。工作坊伊始,導師将與學員們圍坐一起,進行初步的交流與讨論。然後,基于學員們各自不同的背景與發展需求,導師會尋找到适應每一位學員的設計之道。接下來,學員們将嘗試突破既定的設計理念,并通過首飾設計表達個人情感與思想。最後,所有學員的作品皆将與展覽一同展出。


活動信息

身體與未知 首飾設計工作坊

導師:約翰娜·達姆(Johanna Dahm)

時間:2017年12月10—12日(周日至周二)

地點:psD

語言:英語(中文翻譯)


關于導師

約翰娜·達姆(Johanna Dahm)

約翰娜·達姆是一位當代首飾設計師與教育者,曾任教于英國皇家藝術學院(Royal College of Art),現為普福爾茨海姆大學(Pforzheim University)珠寶與日常用品系的終身教授。她出生于瑞士,幼年成長于南非,現工作、生活于瑞士蘇黎世與因特拉尼亞。

約翰娜·達姆熱衷于前往世界各地尋找當地的珠寶設計技術,她曾前往加納與印度學習當地工匠們的技巧。同時,達姆潛心探索光線反射及最新科學技術。約翰娜·達姆的作品收藏于維多利亞與艾爾伯特博物館(Victoria and Albert Museum)、紐約藝術與設計博物館(Museum of Arts and Design)、瑞士洛桑當代設計與應用藝術博物館(Musée de Design et d’Arts Appliqués Contemporains)等全球多家美術館。


學員要求

我們正在尋找15位學員!隻要你熱愛設計、渴望與設計界大師面對面交流,并滿足以下要求,即可報名!

(1) 設計、藝術專業背景,或是具備裝置、雕塑與首飾等手工能力的學員,也歡迎熱愛手工制作的學員。

(2) 可保證連續參加3天工作坊的時間。

(3) 具備基礎英語對話能力。


報名方法

(1) 發送郵件名為“首飾設計工作坊+姓名+手機号”,内附個人簡曆及期望從此工作坊收獲内容以文字發送至郵箱:psd@caifu11040.cn 。電廠提示:上傳的文件不得超過10M。

(2) 學費:1600元/人(報名費已包含了所有材料費)。PSA将于12月6日前确認錄取學員,并通知付款方式。報名成功的學員需按照要求一次性繳納學費全款,并完成三天的工作坊課程。為保證活動正常進行,非不可抗力造成的缺席或無法完成全部三天課程的學員将不予退款。

(3) 食宿、交通等開支自理。

(4) 工作坊授課語言為英語,配有簡單中文翻譯。

(5) 報名申請日期:即日起至2017年12月6日17:00(北京時間)。

*PSA保留對本次活動的最終解釋權


工作坊回顧

約翰娜·達姆帶領了16位年輕的學員們從自我與身體出發,以日常材料打造一件“自我肖像”的首飾作品。學員們在這片自由實驗場,獲得了對于“首飾”的全新認識,并尋找了首飾與身體之間的關聯。psD School“身體與未知”工作坊正式結業,學員們完成了各具特色與創意的作品。這些工作坊的作品将于“遊珠戲寶”的開展期間,作為展覽的有機組成部分,同時向公衆展示。

工作坊伊始,導師約翰娜·達姆提前準備了逾150個詞語,包括了交流(exchange)、感官的(sensual)、延伸(extension)等。她讓每位學員們選擇三個最能代表自己的詞語,并以此為起點,勾勒一個“自我肖像”(self-portrait)。這三個詞語可以幫助學員們開拓思維,認識自我。

此外,達姆還在工作坊現場安置了一面鏡子,便于學員們在設計中随時觀察作品與身體的關系,從而不斷地完善“自我肖像”。在教學過程中,達姆則通過單獨指導和集體讨論的兩種形式,鼓勵學員們摸索到自己的設計語言,并表達自我最真實的感受。

此次工作坊的三種創作材料皆為日常材料,分别是彩紙、金屬絲以及膠水。約翰娜·達姆希望這三種簡單、純粹的材料可以賦予學員們更多的想象空間。學員們可以用堅韌且靈活的金屬絲創作首飾的各種形狀與方向,再以豐富且柔軟的彩紙進行點綴。

達姆認為“紙”在中國的傳統工藝是非常常見的材料,所以讓中國學員們在工作坊運用這種材料,會更得心應手地創作。

經過了三天的工作坊,學員們的首飾作品形式豐富,尺寸多變,并且擁有多種極具創意的用途與功能。他們逐漸認識到首飾與我們的身體密切相關,它可以是我們用于表達自我的途徑,也可以是對話他人的方式。這種對首飾設計的全新認知,颠覆了固化的思維,讓我們得以在更廣袤的場域中暢想無限的未知。

經過了三天的工作坊,學員們的首飾作品形式豐富,尺寸多變,并且擁有多種極具創意的用途與功能。他們逐漸認識到首飾與我們的身體密切相關,它可以是我們用于表達自我的途徑,也可以是對話他人的方式。這種對首飾設計的全新認知,颠覆了固化的思維,讓我們得以在更廣袤的場域中暢想無限的未知。


導師采訪

PSA本次工作坊名為“身體與未知”,您是如何看待首飾與身體之間的關系的?

約翰娜·達姆:如果首飾離開了身體,那它便會淪為“物”,所以首飾極需身體。相較于雕塑、繪畫以及其他傳統藝術形式,首飾設計與身體密不可分。所以這也是為什麼我會選擇“身體與未知”作為工作坊的主題。這三天裡,我通過開放的态度和有趣的實驗,帶領學員們尋找到自己的個性,打破對首飾的常規定義,并超越首飾設計的邊界。

PSA經曆了三天的工作坊後,您的整體感受如何?

約翰娜·達姆:對我而言,這段經驗非常美好。看到學員們的作品後,我非常欣喜。他們渴望學習,學習的速度也很快,并且最後以極具創意的方式展現了自我。工作坊的學員們來自各個領域,包括了藝術家、建築師等,所以我們有機會進行了跨領域的交流。雖然有些學員在一開始會比較害羞,更傾向于讓我對他們進行一對一的指導。但随着他們不斷地探索“自我肖像”,就開始變得更樂于通過集體讨論進行交流并表達觀點。這是因為他們發現小組讨論的形式,不僅可以得到導師的指導,更可以聽到同行者們的建議。

此外,學員們收獲了對首飾的全新視角。随着工作坊的深入,大家逐漸意識到首飾不僅限制于精緻的小物件,也可以是多元尺度的,甚至可以與别人共享。所以,這次工作坊給予了他們全新的思維與創意。我希望他們可以将這些新想法帶入自己的日常生活中。

PSA:能否請您給予年輕的設計師們一些建議?

約翰娜·達姆:我認為對于年輕設計師們最重要的事情就是要找到自己的個性。這就像德語中的一個詞:“persönlichkeitsbildend”,其涵義便是尋找到自我,并讓個性發光。


活動圖片

▲Ring, “fast Ashanti”, 2006, fine gold, fine silver, clay mould.

▲Anamorphotic Brooch, “Reflected Couple”, 1992, silver – polished, blackened.

▲Ring; “fast Ashanti”, 2005, pure gold cast around rough diamonds

▲Five Brooches, “Moving Line”, 1983, anodised Aluminium, steel wire, 18 x 0,5 cm

約翰娜·達姆與她的學生在過往工作坊現場,圖片來源于Johanna Neeser


學員作品